ETERNAMENTE ROCKEROS: 2011

ROCKERO: RECUERDAS TU INFANCIA?

SAINT SEIYA: CABALLEROS DEL ZODIACO

Como la mayoría de los animes o de los mas grandes éxitos de Japón, Saint Seiya nació como un manga de la mano de Masami Kurumada en 1986.Este manga nacio en las páginas del Shonen Jump, de la editorial Shueisha. Consto de 28 tomos recopilatorios, en los cuales podemos ver las siguientes aventuras de los santos de Atena:

Saga del Torneo Galactico: un poco del entrenamiento de Seiya, llegada de este a Japon, presentación de los otros santos.
Saga de los Caballeros Negros : aparece Ikki, el caballero ave fenix, y aparecen diversos caballeros negros.
Saga de los Caballeros de Plata: se dan a conocer los santos de plata, que son teoricamente mas fuertes que los de bronce.
Saga del Santuario o las 12 Casas: la tan conocida lucha a travez de las 12 casas. Una saga impresionante. Hyoga en el País de los Hielos: esto no fue adaptado al anime, pero se tomaron ideas de este para hacer la
Saga de Asgard. Hyoga lucha solo contra varios santos de hielo y ayuda a una joven llamada Natashia. Que podría ser una Flher en el anime.
Saga de Poseidon: la lucha contra el dios de los mares. Con un final un poco diferente al anime y un comienzo tambien diferente.
Saga de Hades: la parte de la historia que ahora esta en boca de todos y que seguramente tendrá mucho mas exito cuando la doblen al español.

Creo que los que vieron caballeros del zodiaco, como yo, o por lo menos muchos de los que vimos la serie siendo aun niños, siempre quizieron tener una armadura como la de pegazo o la del dragon, quizas como la de shonn, el cisne, o mejor aun como la de el ave fenix, personajes que durante sus peleas duras y crueles nos hacian pelear con el televisor a causa de que no siempre ganaban o por que como todo dibujo animado que se respete, dejaban lo mejor y mas emocionante para el siguiente capitulo.
que tiempos, no?

De la Historieta Japonesa (Manga) a la pantalla de Televisión y Cine en muchos lugares del mundo...

ROLLING STONES

Rolling Stones
Grupo de rock británico integrado por Mick Jagger (Dartford, Reino Unido, 1943), Brian Jones (Cheltenham, Reino Unido, 1944-Londres, 1969), Keith Richards (Dartford, Reino Unido, 1943), Bill Wyman (Londres, 1941) y Charlie Watts (Londres, 1941). Formado en 1962, a los Rolling Stones se les ha presentado siempre como los rivales históricos de The Beatles. Dentro de esta comparación, los Stones representaron la corriente más agresiva de la música rock, aun cuando alcanzaron el estrellato de mano de la canción I wanna be your man, compuesta por los beatles Lennon y McCartney.
De hecho, hasta 1965 los Stones no empezaron a publicar sus propios temas, como (I can’t get no) Satisfaction o Going to a gogo, habitualmente compuestas por el cantante Mick Jagger y el guitarrista Keith Richards, mucho más infuidos por el rhythm & blues que por el propio rock & roll que marcó al grupo de Liverpool. En 1969, Jones falleció durante el transcurso de una fiesta al caer en una piscina tras haber ingerido gran cantidad de alcohol; su lugar en el grupo fue ocupado en un principio por el guitarrista Mick Taylor. En 1976, Taylor abandonó la formación y fue reemplazado por Ron Wood.
Los Rolling Stones destacan por ser un grupo de una extraordinaria longevidad, pues en 1964 iniciaron su primera gira de conciertos por Estados Unidos y todavía en 1997 llevaron a cabo una gira mundial de presentación del disco Bridges to Babylon. Este hecho, unido a su calidad musical, los ha convertido en verdaderos mitos de la música popular.

HARD ROCK: LA HISTORIA NUCA MUERE...

RAICES

El garage rock, rock & roll, blues y el country son las raíces del hard rock.Y otras fusiones, pero desde diferentes puntos de vista, eliminando elementos, y añadiendo otros que diferencian a los diferentes subgéneros.
La mayoría propone que tiene sus raíces más cercanas en el blues rock de los años 60. Las bandas a las cuales se atribuye la gestación del género son Deep Purple y Led Zeppelin; asimismo, durante los años 60, otras bandas practicaron estilos que se consideran precedentes del estilo; así, se suele atribuir el primer riff hard rock al tema " You really got me" de The Kinks, también se asegura que la primera canción de Hard Rock seria Helter Skelter de The Beatles, siendo otro importante referente "Born to be wild" de Steppenwolf tambien incluyendo el album de The Who Live At Leeds junto con el album de Led Zeppelin Led Zeppelin I fueron los primeros ejemplos de dicho genero...

BANDAS

El Hard Rock obtuvo su máxima popularidad entre 1970 y 1993.
Las bandas de Hard Rock son: Cream, The Who, ZZ Top, Steppenwolf,Led Zeppelin, Deep Purple, AC/DC, Rainbow, Aerosmith, Van Halen, Uriah Heep Whitesnake, UFO, Guns N' Roses, Kiss, The Jimi Hendrix Experience, Dokken o solistas como Ted Nugent
Como bandas modernas de Hard Rock podríamos citar a Velvet Revolver, The Darkness ahora llamados Stone Gods, Brother Firetribe, The Answer , Wolfmother,Crashdïet, Lordi (ganadores de Eurovisión en 2006), Hard Spirit, Doberman y Airbourne.

CARACTERISTICAS DEL HARD ROCK

Sus canciones suelen estar en una tonalidad mayor, con un uso maestro de las tonalidades menores; se usa mucho la escala pentatónica al igual que en el rock, y los acordes tradicionales se sustituyen a menudo por acordes de quinta. Las progresiones de acordes se asocian a menudo a los grados I-V o I-V-VIII de la escala, al igual que en el rock and roll. Los efectos de distorsión de las guitarras cobran protagonismo, la batería puede alcanzar un rango de 100-150 golpes por minuto, siendo 120 un valor habitual. El solo de la guitarra es una parte muy importante de la canción, tanto como la letra y la melodía de la voz. En cuanto a las letras, suelen ser más oscuras en el heavy metal, y más festivas e intrascendentes en el hard rock, tratando en numerosas ocasiones, y sobre todo en los años 80's, sobre diversión, alcohol y chicas. Aunque las estructuras son similares en el hard rock y el heavy metal, el heavy metal es ligeramente más complicado en estructuras o quizás se presta más a temas más largos, con pasajes que modulan a tonalidades diferentes de la original y de su relativo mayor.

DIFERENCIAS CON EL HEAVY METAL

Durante la década de los setenta, el Hard rock inspiró un nuevo género musical "el heavy metal". La aparición de este estilo ha conducido a la confusión entre el Hard rock y bandas de Heavy Metal, las distinciones entre los dos son por lo general sutiles, y la distinción a menudo llega por la imagen de una banda, más que por sus canciones. Los dos géneros tienen alguna Crossover (música), por ejemplo; los pioneros de heavy metal - como Black Sabbath, y Deep Purple a menudo son considerados tanto heavy metal como Hard rock, mientras que grupos como AC/DC, Aerosmith, The Who y Van Halen son llamados normalmente Hard rock.

BIOGRAFIA

Uno de los grandes símbolos rockeros de la década de los 70, Kiss traspasó el ámbito estrictamente musical para convertirse en todo un fenómeno social de cultivo adolescente, con raíces sonoras labradas en elementos del hard rock y del glam, espectaculares conciertos repletos de pirotecnia y atractiva estética con influencia del cómic y del citado glam-rock. El embrión de Kiss fue la formación Wicked Lester, grupo de Nueva York en el cual se encontraban el cantante y guitarra rítmica Paul Stanley (de nombre real Paul Eisen, nació el 20 de enero de 1950 en Nueva York) y el bajista y también vocalista Gene Simmons (cuyo verdadero nombre era Chaim Witz, nacido el 25 de agosto de 1949 en Haifa, Israel).

En 1972 trocarían su apelativo al incorporar al guitarrista y vocalista Ace Frehley (nacido Paul Frehley el 22 de abril de 1951 en Nueva York) que había contestado a un anuncio publicado por Gene y Paul en la revista The Village Voice y al batería y cantante Peter Criss (nacido Peter Crisscoula el 27 de diciembre de 1947 en Nueva York), quien también respondió a otro anuncio, en este caso enviado a la afamada revista musical Rolling Stone. Con sus rostros maquillados adoptaron diferentes personalidades: Paul Stanley era Star Lover, Gene Simmons el Demon Lizard, Ace Frehley Space Ace y Peter Criss Cat Man. Comenzaron actuando en Manhattan, lugar en donde fueron oteados por el productor Bill Aucoin quien pronto se convertiría en su representante, logrando para el grupo un contrato discográfico con el sello Casablanca, propiedad de Neil Bogart. En 1974 publicarían sus dos primeros discos grandes, "Kiss" (1974) y "Hotter than hell" (1974), dos excelentes trabajos producidos por Richie Wise y Kenny Kerner llenos de fuerza guitarrera, estribillos adhesivos y habilidad melódica, marcados por influencias de bandas como New York Dolls, Rolling Stones, Alice Cooper, T. Rex, Slade, Black Sabbath, Led Zeppelin e incluso Beatles.

Temas como "Strutter", "Deuce", "Cold Gin", "Nothin' to lose", "Black Diamond", "Go to choose", "Parasite", "Let me go, rock'n'roll", "Hotter than hell", "Strange ways", "Goin' blind" o "Comin' home", son soberbias piezas rock que demostraban el poderío del grupo como compositores e intérpretes. En 1975 presentarían el también indispensable "Dressed to kill" (1975), disco que contenía canciones como "Rock & roll all night" o "C'mon and love me" y que estaba producido por la propia banda junto a Neil Bogart. Por esa época, sus llamativas actuaciones en vivo ya causaban furor entre sus numerosos seguidores, que se multiplicarían tras la publicación del esencial directo "Alive!" (1975), grabación clave del grupo producida por Eddie Kramer (quien trabajó en diferentes apartados técnicos con los Beatles, Jimi Hendrix Experience, Family, Graham Gouldman, Traffic o Led Zeppelin) que los catapultaría hacia el estrellato. Parte de su gran legión de fans se agruparían en su popular club de fans Kiss Army. "Destroyer" (1976) sería un rotundo triunfo comercial para Kiss, que exhibía en sus surcos unos temas con producción más elaborada que en sus pretéritos vinilos, obra de Bob Ezrin. Su canción más popular sería la balada "Beth", que junto con grandes piezas rock como "Shout it out loud", "Detroit Rock City", "God of thunder", "Do you love me" o "King of the night time world" conformaban el álbum que les afianzaba definitivamente en el superestrellato. Esta tremenda popularidad fue aprovechada por la banda para inundar las tiendas con productos con su imagen de todo tipo, desde máquinas pinball, muñecos hasta cómics y juguetes.También protagonizaron la película "Kiss meet the phantom of the park", telefilm que fue dirigido en 1978 por Gordon Hessler y producido por la Hanna Barbera. Antes de la llegada de la década de los 80, Kiss publicarían estimables discos como "Rock and roll over" (1976), "Love gun" (1977) o "Alive II" (1977) y el irregular pero nada desechable "Dinasty" (1979), en donde versionaban una rareza de los Stones titulada "2000 Man". En 1978 y en pleno auge de su carrera, los cuatro miembros del grupo lanzaron con distinta fortuna sus respectivos trabajos en solitario, alcanzando el cuarteto en esta aventura muy buenos resultados en las listas de éxito estadounidenses. Tras "Dinasty", el batería original Peter Criss abandonó la banda, siendo sustituido por Eric Carr (nacido el 12 de julio de 1950 en Nueva York). Previamente a la llegada de Carr y contratado para la grabación de su siguiente disco en estudio, "Kiss Unmasked" (1980) quien ocuparía el puesto en las baquetas sería Anton Fig.El cambio de década no resultó favorable para el grupo, ya que la desorientación sonora y la pérdida de calidad en sus grabaciones era notoria. Ni el citado "Kiss Unmasked" ni "Music from the elder" (1981) podían compararse a los buenos momentos ofertados anteriomente por la banda. El siguiente en marcharse sería Ace Frehley, descontento con el rumbo musical del grupo. Su sustituto sería Vinnie Vincent (de nombre real Vinnie Cusano). Su siguiente trabajo fue "Creatures of the night" (1982), un respetable disco que tampoco logró retomar el nivel precio comercial de Kiss, todo lo contrario que "Lick it up" (1983), disco en el cual aparecían por primera vez sin maquillaje (previamente habían aparecido sin él en la MTV)."Animalize" (1984) tambien obtuvo buena acogida en las tiendas aunque resultó de inferior calidad que sus predecesores.En mitad de la grabación Vincent dejaría el grupo siendo sustituido en las seis cuerdas

por Mark St. John, que pronto tendría que abandonar a Kiss debido a problemas de salud derivados del sindrome de Reiter. El nuevo guitarrista sería Bruce Kulick. Los albums grabados en posteriores años carecían de la inspiración primeriza de la banda, pero fueron bien acogidos por sus fans. "Asylum" (1985), "Crazy Nights" (1987), "Hot in the shade" (1989) fueron los últimos trabajos como músico de Eric Carr, que lamentablemente fallecería de cáncer en el año 1991. Su sustituto sería Eric Singer, quien participaría en "Revenge" (1992), Lp que volvió a cosechar estimables ventas.En 1996 presentarían el "Alive III" (1996). Ese mismo año se volverían a reunir los cuatro componentes originales de Kiss, para iniciar una gira mundial y retornar a su antiguo maquillaje, hechos que les proporcionaría un multitudinario éxito, provocando tambíen la grabación del disco "Psycho Circus" (1998). Este buen clima continuaría hasta comienzos del año 2001 cuando Peter Criss anunció que dejaba de nuevo el grupo, siendo reemplazado en los conciertos por Eric Singer.El legado de Kiss, infravalorado en su tiempo, se encuentra ahora mismo revalorizado con justicia y homenajeado por multitud de fans en tributos como "Kiss my ass" (1994), disco en el cual aparecían gente tan diversa como Anthrax, Lenny Kravitz, Garth Brooks, Stevie Wonder, Extreme, Dinosaur Jr., Lemonheads o Gin Blossons.

BIOGRAFIA

AC/DC significa literalmente corriente continua/corriente alterna, y también en jerga "a vela y a vapor"... Este grupo será al final de los años 70 la formación más popular del hard-rock, disco de oro en prácticamente todos los países occidentales, cumpliendo las fases del mundo entero. ¡Nada que en Francia, AC/DC vendió más de tres millones y medio de discos! Se forma al grupo en 1973 en Sydney por el guitarrista Malcolm Young (nacido en Glasgow), el hermano cadete de George Young, antiguo miembro del Easybeats.
Incluye entonces a Dave Evans al borde, Arrope Bailey y Peter Clark del al rítmico, y sobre todo pequeño hermano Angus Young, de 14 años, a la guitarra. Éste, con su panoplia de colegial (que lleva sobre los consejos su de sœur!), su tamaño reducido acentuado por una imponente guitarra, y su control absoluto del riff de rock' roll (admirada por Keith Richards…), se convierte en el punto rápidamente de mira del grupo. Trasladando en Melburne, AC/DC se incorpora en 1974 por Phil Rudd (batería), Marco Evans (baja) y sobre todo Ronald Belford alias Bueno Scott, exvalentines y exfraternity (en el seno del cual jugaba de la batería) y verdad "BAD boy" que va a trabajar la imagen "violenta" del grupo. Durante cinco años, los exeasybeats, de compilase aa Harry Vanda y George Young, productores, compositores y componedores, producen al grupo de los pequeños hermanos, los dos álbumes "High Voltaje" (1974) y "TNT" (1975) saliendo solamente a Australia, antes de sobre un álbum internacional en 1976..1977 señala un cambio de dirección con la sustitución de Evans por Cliff Williams y la salida de "Dejada There Be Rock", su primer verdadero éxito mundial, seguido en la misma vena por "Powerage" (1978) y sobre todo "Carretera To Hell" (1979), el clásico de esta formación, que supera por primera vez el millón de álbumes vendidos a Lorque el 19 de febrero de 1980 en Londres, se encuentra Buen Scott muerte de frío en su coche después de una noche de borrachera, se cree AC/DC terminado. Que nenni. Contratando al indeterminado Brian Johnson, simpático chillón en gorra, el grupo publica ese año "Back In Black" que sobrepasa los 600.000 ejemplares vendidos en Francia (más de 10 millones a los USA…), pegando así una marca de las ventas de rock que tenía déjà… En 1981, "Fuero Those Extremo To Rock" es número uno en los EE.UU. Si "Flick Of The Switch" es disco de oro en los EE.UU a finales de 1983, empieza sin embargo una decadencia que parece ineludible en Europa continental. Ni un cambio de batidor (Simon Wright remplace Phil Rudd) ni una vuelta en el seno de la mayor Vanda y Young encubren la falta de creatividad de la banda de Angus. "Blow Up Your Video" principio 88 hace ilusión un momento, pero las ventas caen considerablemente, excepto en EE.UU e Inglaterra donde los conciertos hacen siempre el lleno, gracia a una producción escénica estupefaciente. Pero en 1995, "Ballbreaker", producido por Rick Rubin invierte la tendencia y reactiva AC/DC, comercial y artísticamente. Del golpe, cuando parece "Stiff Upper Lip" en 2000, el grupo recibe una recepción crítica increíblemente favorable. ¿Es en adelante muy hip gustar AC/DC hasta a cuándo?

La serie fue concebida por Groening de la producción de una serie de cortos con el productor James L. Brooks. Groening creó una familia disfuncional y nombró a sus personajes en honor a los miembros de su propia familia, sustituyendo su propio nombre por Bart. Los cortos se convirtieron en parte de The Tracey Ullman Show el 19 de abril de 1987. Después de tres sesiones se decidió convertir los cortos en una serie de episodios de media hora en prime time que se convirtió en un éxito de la cadena Fox.